À propos de Mathilde C.

Je m’appelle Mathilde — mais beaucoup me connaissent sous le nom de Noa.
Je viens de la Martinique, l’île aux fleurs, où le soleil te caresse la peau et où les couleurs dansent partout. Et pourtant, c’est ici, dans les Hauts-de-France, que j’ai choisi de planter mes racines.

Peut-être parce qu’au milieu des forêts, du gris du ciel et du rythme des saisons, j’avais envie d’apporter un peu de lumière, de chaleur… et de couleur.
Ma marque est née un matin d’automne, entre la douceur du lin et la mélancolie des feuilles qui tombent. Depuis, je crée des univers textiles et graphiques qui relient ces deux mondes : la nature du Nord et la chaleur du Sud.

À travers mes kits de broderie, mes motifs et mes collections, je cherche à transmettre une énergie simple : celle de créer, de rêver, de ralentir.
Chaque pièce que je dessine est une histoire de mains, de fil, et de lumière partagée.

Être intervenante en pratiques artistiques, pour moi, c’est bien plus qu’animer un atelier.
C’est créer un espace où les personnes peuvent ralentir, respirer, et se reconnecter à leur créativité.
J’aime guider sans imposer, observer les gestes se délier, voir les regards s’illuminer quand une idée prend forme.

Mon objectif n’est pas de “faire à la place”, mais d’aider chacun à oser faire, à retrouver le plaisir de créer de ses mains, à écouter sa propre sensibilité.
Dans mes ateliers, on explore, on expérimente, on se trompe parfois, mais on apprend toujours quelque chose sur soi.

C’est cette mise en mouvement, cette activation intérieure que je cherche à provoquer — un peu comme une broderie invisible : celle qui relie les gens à leur potentiel créatif.

Pour mes créations, je choisis de travailler uniquement avec des tissus récupérés , préférant ceux déjà produits plutôt que des matières neuves. Je récupère des tissus de qualité, tels que des rideaux, des tissus d’ameublement, des vêtements vintage, ou même des chutes provenant d’ateliers professionnels. Chaque morceau est soigneusement sélectionné pour sa texture, son esthétique et sa durabilité. Ces tissus prennent une nouvelle vie dans mes pièces uniques, alliant créativité, savoir-faire et respect de l’environnement. Chaque création est donc non seulement éco-responsable, mais aussi un véritable produit de qualité, à la fois rare et intemporel.